父子

趁聖誕前提早收爐，遲遲才去看《父子》，星期二嘛，請埋朋友睇都係$90。
對於譚家明，報導說上一部戲已是17年前，那個時候小弟尚未成年，最深印象的譚導演作品是82年的，原來已是24年前，我只記得那場電車戲，湯鎮業與夏文汐（當年性感有型icon）在車上纏綿。

看的是兩個小時版本（是否導演版了？），看罷，朋友話「套戲都唔係講父子O者。」「本來套戲係根據馬拉一段新聞，一對父子賊而改編而成，所以本來就叫《父子賊》。」一邊講，一邊諗，導演想表達甚麼？

別以為我不滿意，相反，我認為這是港產製作難得的佳作。
形容人家的作品是「有誠意」，通常等於話套戲眼高手低，於是如果你再問我，我會答「這戲拍得相當細致，也感人。演員的表演是80年代港產片高峰期水準。最最難得是自90年代，香港已沒有人拍這種電影了。」

司馬燕個仔仔叫吳景滔，單單看他一個人表演也就值回票價。戲中有兩幕足以叫他拿影帝：楊采妮「拋夫棄子」，郭富城一個人在家中大發脾氣，吳小朋友一邊哭，一邊叫「老豆，你可唔可以追番媽咪？」；下一幕，依然是在昏暗的石屋內，媽媽離去了，爸爸好惡，他一邊走近爸爸，一邊怕……。

現實中，譚家明是王家衛師父，傳聞當年拍《阿飛正傳》，拍到一半搞唔掂，王只好請師父出山，結果片是譚剪的。
看《父子》，那些景那些情，看過王大導的朋友可會如我一樣：覺得「咁拍就O岩啦！」？那些情節，細致有序；感情，結結實實。《父子》故事發生在馬拉，那些樹影那些黃昏，的確使我想起了《花樣年華》，只不過香港已經沒有這種浪漫情景了，於是王大導要拍香港，只好回到了60年年代。

看到了楊采妮要離父子而去，看到郭富城抱著她，求她多給一次機會。楊再設了一計，好等郭與子去遊玩時執包袱，郭回家發現時嚎哭。伴侶離去過，你不會沒有感覺的。

郭富城放盡的演個「死仆街」，但楊也不是「好人」，她一直在問姐妹：「我這樣太自私了嗎？」結果她選擇了跟別個男人結婚，離去了，把兒子丟下不管了。戲中只有「父母子」這三個人主演，甚他人都是閒角（林熙蕾演個妓女，和郭富城拍了兩場實實淨的床戲外，也沒有甚麼戲演），寫郭爛賭，但在戲中他的賭友甚至沒有出現過。而三個人之中，只有個仔有良心，小時候在同學家中偷了一只金表，到長大了也把它尋回，交還同學老父。

最後，當背景鋼琴聲暴至時，是全戲感情最澎湃的一幕。在那昏後河邊，長大了的boy以旁白說著：聽說父親結婚了，就住在河邊，然後，對面岸兩個身形出現了，扶著老父殘軀的是一個大肚婦人，然後兩人轉了一個圈，就消失在黑暗之中。大家甚至沒有看清郭富城的面容。

這一幕，剪接得連只有十分鐘戲的徐天佑都演得太好了。


但何解選這個題材呢？
戲中除了boy這個十歲子孩，那兩夫妻之間甚至沒有愛。
戲拍得盡量寫實，但在香港，畢竟是廿一世紀了。我們不是1930年代的經濟大蕭條，於是拍一齣《單車失竊記》，寫寫現實大環鏡有多殘酷。如果寫自私，周長勝（郭富城）這個死仆街又魅力不足，他不是《大國民》的charles foster kane，為了自己，要買起你控制你，甚至為了贏取掌聲，建一個國家歌劇院，捧自己那雞仔聲老婆做大佬倌，要佢上台出醜！自私，需要權力的配合，才特別顯得醜惡。否則只係蝦下老婆仔女，惡唔起。
香港太多周長勝了。我都見過不了，賭錢把家當子女老婆都輸了。把他們拍成主角，一定感動得到他們的老婆仔女，只是，格局就顯得小了點。

我哥兩星期前叫我帶老豆去睇，好彩無，否則睇完尷尬死，返家途中唔知講乜。家父年輕時就係爛賭如此，如果我媽學似楊采妮，我應該係真實版boy。

都話上一代女人堅忍毅力非凡。
我們就似是最後看見恐龍的男人，看著她們消失。看著自己的母親伯母，再看看街上公司的女孩，我們明白當中的分別的，相信我。有機會再寫。