武俠片

吃了一劑生附四逆湯，沒死（哈哈），過兩天再寫。

《打擂台》竟贏得了金像獎最佳電影，才真使人高興。過去幾年本來我都說不要再看金像獎了，因為看得太多合拍片，都看得麻木了。

合拍片搞了多年，結果比荷里活更悶蛋，因為好些意識形態是中共政權不充許的。今年的最佳導演是徐克，回想起來真是悲哀，他作品是《狄仁杰》。據電影圈朋友說，這部作品劇本寫了近十年了，寫了一稿又改一稿，這是典型荷里活運作方式，改到時期成熟才拍攝，但《狄仁傑》最後講甚麼？三十年前那個拍《第三類型危險》，連港英政府都怕了他的危險導演，今天在電影之中說的是：武則天極權統治又如何，她治下天下太平呀，狄仁傑最後都膺服於她治下，不再搞革命了。《狄仁傑》不難看，但那種意識形態，那種敍事方式，好悶人啊，徐克心中，在想著電影票房觀眾，還是電影的深度闊度呢？他又有多愛電影呢？

《打擂台》未奪獎，先有擁躉在facebook開了群組，捧它做最佳電影，得了奬，網上更是瘋狂的賀聲，當然有人冷冷的說：這是過譽。但這部電影沒甚麼當紅明星，請問為甚麼會激起這麼大回響，引起一眾文化人的瘋狂捧場？這是一種甚麼現象？

《打》成本只有幾百萬（沒記錯是500萬），原來打過畢值，拍動作片最起碼要1,200萬，但兩個年輕導演拼了命，算到500萬開拍，結果拍出這個成績，部份場面自然是有點粗，但電影那種能量，那種精神，大可稱為熱血電影。老演員做主角，打幾分鐘不夠氣，還有經典對白：「唔打就唔會輸，要打就一定要贏！」這些這些，自然都是電影人夫子自道，面對逆境，自我鼓勵的說話。

當然，《打》也是一部武俠片，電影一開始，就玩「行俠仗義」，黃又南欺負小朋友，結果被小朋友的哥哥（第二次看時，才認得原來演的是羅永昌導演）欺負，結果惹來路過的梁小龍出手相助。戲中大玩因果，黃又南報應來得好快，後來他被MC Jin欺負，原來又是報應，因為他自小就天天找MC Jin來做出氣袋。

電影玩了很多舊元素：演員是七十年代當紅的，只是老了，肌肉下垂了，武打是舊派對新派，老的（正派/主角）打舊派、扎馬、打木人樁、打拳套，奸角打新派，自由博擊式的；當然，電影大橋不再是70年代的復仇（泰倫天奴把70年代復仇電影拍成玩味十足的kill bill，很成功，那知道其他人又去學他，例如Juno/黃精甫就拍了套《復仇者之死》（出資拍戲的可是何超儀，當然大把錢＿。），《打擂台》表面是「收樓、富人欺窮人」，其實是新舊兩派不同信念的人的對決。舊的絕不認輸，打！打到最後，享受那種武鬥本來的樂趣，最後，由舊轉新的龐青（陳惠敏）也認同了舊有價值觀。

武俠這個詞妙，武是剛，俠是柔。拍得出那種武，強者相鬥已不是易，但談到俠──武（手段）才稱得上「武俠」，不然，那只是技擊。美國人重視的就是技擊，不論是運動或拳擊（片），他們重視的都是兩者相鬥，勝者為王，那大概是出於進化論「弱肉強食」的文化觀。

這一年看了很多所謂武俠片，唉，都不對勁，台灣導演用上吳宇森名堂來賣片的《劍雨》，美術不錯，武打也不錯，但全片就是不對，從電影關鍵處寫易容師替女主角「變身」，唯一要求竟然是要求她說出易容目的，這就錯得離譜！編劇到底有沒有在世界上生活過？醫生、律師、整容醫生都重視病人私隱，不是出於甚麼專業守則這麼簡單，恪守這些守則，是在法律/執法還沒有這麼嚴格時，你洩露客人隱私，是會沒有命的（我細個常看的武俠片中，殺手在把死者處死前都會告訴他：「因為你知道得太多了！」導演沒有看過這些電影嗎？），不信你下次去整容，跟醫生說我要告訴你甚麼我要來整，看看他聽不聽你說？電影看到後段，原來男主角又是易容的，到了那裡我幾乎是看不下去了。這種編劇是要拿去餵魚的。

雖然這麼說，但看《劍雨》總不算太蠢，拍《葉問2》、《精武英雄》這些民族興奮劑的，才是為了賺錢，令香港電影倒退染上污名的蠢貨。